10 obras que ver en el Louvre y la ruta por alas para no perderte

Empieza en el ala Sully, por el departamento de Antigüedades Egipcias. Lejos de los grandes faraones, hay una figura pequeña con las piernas cruzadas que atrapa a todo el que pasa.

Su secreto son los ojos: incrustados con cristal de roca y cobre, parecen seguirte por la sala. Y su cuerpo no está idealizado, con algo de tripa y una postura de oficina. Es una de las piezas más humanas de todo el museo.

El escriba representaba el saber y el registro escrito en el Antiguo Egipto. Mirarlo es asomarse a una profesión de hace milenios con una cercanía sorprendente.

En el departamento de Antigüedades Griegas, Etruscas y Romanas te espera Afrodita, conocida como la Venus de Milo. Durante siglos ha sido el canon de belleza de Occidente.

Su llegada a Francia en el siglo XIX se celebró a lo grande: el país acababa de devolver muchas obras tras la caída de Napoleón y necesitaba una nueva estrella. Fíjate en la curva del cuerpo y en la serenidad del rostro. Rodéala, porque cada lado cuenta algo distinto.

Cambia de época y pasa al ala Richelieu. Este bloque de basalto negro contiene uno de los conjuntos de leyes más antiguos conocidos, el de la Mesopotamia de Hammurabi.

De aquí procede la célebre idea del «ojo por ojo, diente por diente». Acércate a los signos cuneiformes grabados en la piedra: es lo más parecido a leer el origen de la ley escrita.

En las mismas salas de Antigüedades Orientales están los lamassu, genios protectores con cuerpo de toro, alas de águila y cabeza humana. Custodiaban las puertas de Dur Sharrukin, la ciudad del rey asirio Sargón II.

El detalle curioso: tienen cinco patas. De frente parecen quietos y de lado parecen caminar. Busca los dos puntos de vista y entenderás el truco del escultor, hecho hace casi 3.000 años.

Ya en el ala Denon, al llegar a lo alto de la escalera Daru aparece la diosa Niké sobre la proa de un barco. Para muchas de nosotras es la verdadera joya del Louvre.

No tiene cabeza ni brazos, y aun así transmite un movimiento increíble. El mármol imita telas mojadas pegadas al cuerpo, como si el viento del Egeo la empujara hacia delante. Mírala primero desde el rellano inferior y sube después despacio.

Es el cuadro más famoso del mundo y casi siempre está rodeado de gente. La Mona Lisa de Leonardo da Vinci, retrato de Lisa Gherardini, es más pequeña de lo que imaginas.

Ten paciencia y, cuando llegues delante, olvida el móvil un momento. Mira el paisaje irreal del fondo y la técnica del sfumato: Leonardo eliminó los contornos para que la piel parezca respirar.

Esa manera de difuminar la luz cambió la pintura para siempre. Por eso, más allá de la foto, merece la pena dedicarle un minuto de verdad. Y fíjate en la sala: enfrente cuelgan otras obras maestras que casi nadie mira porque todo el mundo está de espaldas a ellas.

En la sala Daru cuelga el enorme lienzo de Jacques-Louis David, de unos 60 metros cuadrados. Muestra la coronación en Notre-Dame: Napoleón, ya coronado, está a punto de poner la corona a Josefina, arrodillada ante él.

Detrás, el papa Pío VII asiste sentado. Casi cada rostro es un retrato de la corte de entonces. Es pura propaganda política en pintura, mucho antes de la televisión.

Théodore Géricault pintó un naufragio real que escandalizó a la Francia del siglo XIX. Los cuerpos amontonados, el mar revuelto y un barco diminuto en el horizonte crean una tensión casi física.

Es una obra clave del Romanticismo y, a la vez, una crítica feroz a la incompetencia de quienes mandaban. La luz y la sombra empujan tu mirada de la desesperación a la esperanza.

Eugène Delacroix pintó a Marianne con la bandera tricolor en alto sobre las barricadas de la revolución de 1830. Es el gran símbolo de la República Francesa.

La has visto en sellos, billetes y en la portada de un disco de Coldplay. Pero el original, con sus pinceladas sueltas, el humo y el color, impresiona mucho más. Está muy cerca de la Balsa, así que puedes verlos uno detrás de otro.

Termina con Antonio Canova. Su escultura neoclásica de Eros y Psique consigue que el mármol parezca piel. Los cuerpos forman una X que lleva tu mirada justo al beso.

Rodéala entera: cada ángulo cambia la escena. (Y no, no se toca, por muchas ganas que dé).